Mare
Navigare nonostante il mare: risolute, appariscenti, fatue città flottanti

Il passaggio dal veliero alla nave a vapore, e, per quanto riguarda gli scafi, dal legno al ferro, permette di aumentare considerevolmente stazza e lunghezza dei natanti. Tale progressivo ingigantimento è peraltro reso obbligatorio dalla mole delle caldaie e dalle carboniere alloggiate nel ventre degli scafi. Il legname che rappresentava un limite “fisiologico” alla crescita del tonnellaggio cede il passo al ferro imbullonato a caldo che consente l’impostazione di naviglio di alcune centinaia di metri di lunghezza.
Tra prima e seconda metà dell’Ottocento si gettano le basi di quella che diverrà, soprattutto in un’epoca compresa tra 1900 e 1950 l’epopea dei transatlantici [Spratt 1950].
Sui settimanali illustrati in voga già nella prima metà dell’Ottocento non sono inusuali articoli che celebrano la modernità della nave a vapore a partire da quel periodo in cui le due concezioni del navigare, l’una a vela e l’altra a motore, coesistevano in soluzioni miste ove l’alberatura conviveva con i fumaioli delle caldaie. Gli incisori realizzavano stampe ove codeste navi procedevano risolute e spedite in un mare alquanto increspato ma affrontato con assoluta determinazione, con tutta la velatura a riva parzialmente circonfusa dal vapore denso e cinerino sprigionato dai fumaioli. Le retoriche figurative destinate enfatizzare il progresso tecnologico destinato a sottomettere il mondo naturale, piegandolo ai suoi diktat, si riverberano anche in questa «ritrattistica» marinara ove la nave, a tutti gli effetti, mostra i muscoli.
Altro ampio serbatoio di immagini destinato alla celebrazione della navigazione in epoca moderna e contemporanea è l’articolo specialistico e tecnico che dettagliatamente descrive il transatlantico dentro e fuori, dal momento in cui fu impostato sugli immensi scali del cantiere che lo costruì, al varo, alla crociera inaugurale. Altrettanti i pezzi di cronaca mondana che ci narrano del jet set imbarcato sul prestigioso transatlantico di turno, di attori, cantanti, finanche scrittori che ben volentieri, si fanno ritrarre nei salotti di bordo, nelle loro fastose suite. Ancor più imponente il profluvio di cartoline che celebrano il liner o anche il paquebot1 , come questi giganti del mare venivano definiti in Inghilterra e Francia, acquistabile durante la navigazione e poi spedito, al momento dell’arrivo in porto, dall’ufficio postale di bordo. Migliaia, dunque, le card che debbono rispondere a precisi intenti figurativi: descrivono la nave nel momento in cui salpa o attracca con il rituale affaccio dei passeggeri ai parapetti dei ponti e con la presenza di un brulicare di persone in banchina che saluta o attende familiari e amici in un clima festoso e da evento sempre straordinario. Indugiano sulla nave in mare aperto per farne apprezzare la monumentalità, l’eleganza e la perentorietà nell’incedere in ogni condizione meteo marina da quella dell’assoluto bel tempo a quella tempestosa. La maggior parte di queste immagini è però destinata alla minuziosa stigmatizzazione del lusso degli interni e alla narrazione dei rituali mondani alla cui esaltazione sono essi destinati. Ampollosi scaloni di acceso ai piani, sale da pranzo barocche e suntuose, ambienti per la lettura e addirittura vere e proprie biblioteche, fumoir, eleganti bar per gustare un drink, piscine, palestre, campi da tennis, teatri, cinematografi, finanche cappelle per la messa domenicale, e, ancora, all’esterno, ponti di passeggiata per godersi il salmastro o, stesi sulle chaise-longue, farsi servire da compunti e inappuntabili camerieri le leccornie della pasticceria di bordo o i vini della prestigiosa cantina navigante.
Altrettanto celebrative di questo lusso trasposto sul mare sono le brochure e anche dei veri e propri album contraddistinti da preziose copertine in pelle, madreperla e velluto con iscrizioni e volute ornamentali in oro zecchino, spesso appannaggio dei passeggeri più facoltosi, quale prova eloquente delle atmosfere da vera favola vissute a bordo e da raccontare e illustrare, una volta a terra, a congiunti e conoscenti ai quali ci si riunisce. Altri album ancora sono confezionati dal fotografo di bordo con immagini dei luoghi esotici visitati durante la crociera. Ulteriori brochure ancora, di generosissimi formati, utilizzando la tecnica, anch’essa scenografica, fantasiosa sorprendente del pop up, propongono lo spaccato del paquebot consentendo di scoprire e analizzare nel dettaglio, da prua a poppa, l’infinita varietà di locali che coesistono a bordo con funzioni diverse, dai luoghi per il puro intrattenimento, alle camere, ai saloni da pranzo, alle cucine, alle lavanderie, alla sala macchine, ai ponti destinati all’alloggio dell’equipaggio, dei passeggeri di seconda e terza classe. Dei passeggeri meno abbienti, delle camerate in cui dormono, delle disadorne sale in cui passano le giornate senza poter raggiungere i ponti superiori a loro rigidamente preclusi, non esiste, all’opposto, testimonianza fotografica e cartolinesca.
Tali scenografiche e teatralizzate viste del transatlantico, spesso più lunghe di un metro, e dunque già nelle dimensioni inusitate e stupefacenti, che si aprono a organetto, che consentono di sollevare dei cartoncini riproducenti le murate, o loro sezioni, disvelando i sottostanti e numerosissimi locali presenti in quel punto della nave, che ruotano a ventaglio mostrando tutti i ponti della nave, sono in perfetta linea con una “politica” visiva imperniata sulla celebrazione di cotanto lusso a spasso sui mari, che va, come detto, dalla semplice cartolina all’escamotage di un dépliant che strizza l’occhio al libro di favole.

A ben vedere, cotali enfatiche narrazioni, associano l’enorme nave passeggeri a un palazzo galleggiante, ma pure a una città flottante non tanto e non solo per le dimensioni sorprendenti e per la pluralità di attività che pullulano a bordo come in una piazza o in un viale cittadino, ma più specificamente per trasportare in mare ambienti e atmosfere “terrestri”, per fare del transatlantico una rassicurante copia, una estroflessione della terra ferma. Certuni saloni, i più prestigiosi della nave, in una esaltazione di stili e arredi che intersecano il barocco al neoclassico al liberty nostrano, all’art noveau ma pure al più glabro razionalismo [Eliseo M., Piccione P. 2001: 222-249]2 , sono ispirati ma talora sono repliche esplicite benché rimaneggiate e adattate alle dimensioni del bastimento di quelli presenti in alberghi di lusso e addirittura in palazzi nobiliari e castelli come se ne trovano su nostrani transatlantici quali, ad esempio, il Saturnia e il Conte di Savoia ove si riproduce, con varie licenze poetiche, la Sala Grande Di Palazzo Colonna a Roma. Quadri appesi alle pareti o incastonati nei rosoni dei rivestimenti lignei di sale che già esse rimandano stilisticamente a dimore finanche alpestri, tappezzerie, carte da parati, fodere di poltrone e divani, coperte di letti e tende, addirittura illustrazioni poste sui frontespizi dei menù del giorno recano motivi floreali, propongono scorci urbani e vedute campestri, scene di genere e di vario contado con l’abito e l’acconciatura festiva, evocano battute di caccia, giardini e boschi, ville e manieri, riproducono una multiforme fauna equestre, bovina, canina e felina, dipingono uccelli e farfalle svolazzanti con l’obiettivo di creare l’illusione di una rasserenante prossimità se non di una contiguità alla terra ferma, quasi che da essa non ci si fosse mai distaccati.
In base a tali vistosi presupposti il transatlantico fonda la propria supremazia, ribadisce il proprio dominio su una dimensione equorea attraversata e invasa da un pezzo di continente, da un pezzo di città che la sovrasta, che su di essa tronfiamente galleggia e si sposta a suo piacimento, su cui articola l’epopea e la prosopopea di un viaggio condotto secondo usi del tempo libero e costumi sociali propri di contesti urbani alla moda. Siamo al cospetto di un evidente paradosso dove l’attrattività del viaggio in nave completamente “immersi” in una dimensione equorea infinita, che circonda da presso tutto lo scafo, viene pubblicizzata, sottolineata e valorizzata attraverso reiterati e potenti richiami alla terra ferma.
Il passeggero è quindi tranquillizzato e ammaliato, per un verso mediante una riproposizione di ambienti e loro arredi che si richiamano all’albergo, alla villa, alla città e alla campagna inserendo perciò la crociera in una cornice “terrestre”, mentre, per l’altro, attraverso la sottolineatura a ogni piè sospinto di un “titanismo” di paquebot e liner che nessun colpo di mare potrebbe mettere in difficoltà, tantomeno in crisi. Non è allora un caso che le affiche attentamente studiate per pubblicizzare viaggi da sogno e navigazioni indimenticabili, in una condizione di assoluta sicurezza, quale la mole inusitata del transatlantico sembra garantire, Titanic a parte e con esso centinaia di navi egualmente colate a picco [Marshall 1912], giochino deliberatamente e astutamente su cotale “protettivo” gigantismo ingigantendo, appunto, oltre misura, l’aggetto di prue imperiose e svettanti che arrivano a occupare in altezza tutto il foglio che a stento le contiene, prue falliche che sembrano emergere dalle profondità marine, da esse affrancandosi per innalzarsi a toccare il cielo.

1Il termine paquebot indica, appunto, un naviglio destinato al trasporto postale e di merci. Il considerevole aumento di mole di tale naviglio resosi necessario per accogliere nelle profondità dello scafo sale macchine di enormi dimensioni creerà gli spazi necessari alle stive ma, parimenti, utili a ospitare un sempre maggiore numero di passeggeri suddivisi, generalmente in tre classi prevalenti.

2 Mentre gli emigranti ricorrono al viaggio in nave per raggiungere le mete dei loro agognati sogni, i luoghi in cui rifondarsi e riscattarsi dalla povertà, sui ponti più alti, in saloni e suite di gran prestigio, una clientela facoltosa non desidera un “viaggio”, ma una crociera che sia all’altezza delle sue aspettative. Si attende tutto il fasto di una vacanza immersa nel benessere e nel lusso, intervallata da scali presso località attrezzate per favorire un turismo altrettanto esclusivo. Le compagnie armatrici si adeguano facendo a gara nel dotarsi di naviglio di prestigio che tiene alto il vessillo di una cantieristica nazionale a gestione privata o a partecipazione statale. Esemplare, in tal senso, la storia della francese Compagnie Générale Transatlantique e delle sue navi rimaste nella storia della navigazione tra le quali i transatlantici France, Normandie, Provence, Lorraine, Champagne, Île de France, Touraine [Lanier 1962].


1) Dal veliero al transatlantico: in tale condizione “transeunte” troviamo navi ibride, qui il Thunder, definito significativamente steam-ship, che mentre accolgono la propulsione a vapore non rinunciano prudenzialmente alla vela. Sono distinguibili dalla presenza, al centro del natante, di ben riconoscibili e alti fumaioli che si ergono sulla tolda, perentori, scuri e fumiganti, in genere tra l’albero di trinchetto e quello di maestra. Le linee d’acqua sono ancora quelle eleganti del naviglio a vela con prue slanciate rese ulteriormente aggettanti dal bompresso.

2) Lo steamer Champlain mentre naviga affidandosi a vele ed eliche. Nel suo complesso l’alberatura va però progressivamente e vistosamente riducendosi in termini di altezza e numero di vele. Scompaiono innanzitutto i generosi trevi prossimi alla coperta, innanzitutto quello di maestra, perché la sua “pinguedine” lo avrebbe portato a collidere con il fumaiolo impedendo peraltro al pennone di ruotare nel cambio di mura, anch’esso abbattendosi sul camino. Sono sostituiti da rande auriche con picco e boma; sopra di esse troviamo solo uno o due ordini di vele quadre ovvero la bassa gabbia e talvolta la gabbia volante. L’albero di mezzana conserva invece la contromezzana. La prua, intanto, tende a verticalizzarsi, meno incline a «inchinarsi» al moto ondoso: prende infatti il nome eloquente di prua a «tagliamare».

3) "Le turbonavi gemelle Roma e Sidney della flotta Lauro di Napoli incedono appaiate sul mare calmo. Tra gli infiniti modi di celebrare la nave passeggeri è molto frequente la sua vista laterale o di tre quarti per meglio mettere in risalto, assieme alle murate, l’elegante e alta prua. Foto e altrettante illustrazioni da cui si ricavano cartoline da vendere a bordo, ci mostrano quindi il transatlantico in piena navigazione raffigurato in base a tali cliché per poterne apprezzare le linee complessive e l’imponenza.

4) La Corrientes, dell’armatore argentino Dodero, in servizio dal secondo dopoguerra. Prevalgono di gran lunga immagini che “ambientano” la nave, come nel caso di quella qui raffigurata, in luminose giornate, dorati meriggi e placidi crepuscoli, con debiti corollari di pacifiche nubi all’orizzonte. Il messaggio rasserenante che ne consegue è quello di crociere compiute in un regime di assoluto bel tempo.

5) All’opposto, quale variante a codesto genere figurativo, ecco invece l’imponente transatlantico, in questo caso il Paul Lecat delle Messageries Maritimes, alle prese con la tempesta, nell’atto di fronteggiare un violento colpo di mare, un mare grosso e apparentemente soverchiante. I toni dorati e caldi sono ora sostituiti da tonalità plumbee, da nere e livide nuvole che si specchiano in un mare altrettanto cinereo. A farla da padrona è ora l’onda: i marosi e le loro inquietanti creste si abbattono furiosamente sulla coperta costringendo la nave a un accentuato e pericoloso beccheggio.

6) A infilarsi con violenza nel cavo dei cavalloni o da essi a essere impetuosamente sollevati sono prue e poppe di transatlantici che parrebbero in grave difficoltà. A ben vedere, invece, codeste cartoline intendono sottolineare come in alcun modo cotali giganti del mare potrebbero soccombere alla furia degli elementi, ad essi debitamente in grado di tenere testa. Le prore, dunque, dopo la travolgente e brutale ingavonata, si rialzano prontamente decise ad affrontare la successiva onda e a svellerla come fa qui ancora una volta il Lecat.

7) la prua diviene accattivante protagonista di una pubblicità che le affida il compito, implementandone a dismisura altezze e dimensioni, di farsi simbolo di un naviglio che deriva la sua sicurezza dalla propria mole. È qui raffigurato il Duilio, primo vero transatlantico italiano assieme al gemello Giulio Cesare, varato a Sestri Ponente nel 1916, che in virtù di una immaginifica, tagliente e affilata prora fende l’onda scoprendo la carena.

8) Il celebre Paquebot francese Normandie, transatlantico francese della Compagnie Générale Transatlantique, costruito dai cantieri Penhoët a Saint-Nazaire che, quando fu varato nel 1932, era a tutti gli effetti la nave passeggeri più grande al mondo. A dispetto di una prua non particolarmente pronunciata il disegnatore ne accentua invece oltremodo volumi ed entità.

9) L’Aquitania e i suoi interni apprezzabili nel dettaglio grazie a una voluminosa brochure che del natante propone, secondo una consuetudine grafica alquanto diffusa, lo spaccato. Nella parte poppiera si notano nei ponti bassi gli alloggi di seconda e terza classe e ancor più sotto alcune stive, la sala macchine e l’asse d’elica di dritta. I ponti superiori sono destinati a sale e saloni di rappresentanza. Entrata in servizio nel 1914 e appartenente alla Cunard Line fu una delle più grandi navi di quegli anni assieme a Mauretania, Lusitania, Titanic, Olympic, Imperator e Britannic.

10) Lo spaccato delle sezioni prodiere dell’Aquitania destinate in buona parte allo stivaggio di merci e bagagli; nei ponti superiori sono presenti le cabine di prima classe. Codesto tipo di raffigurazione, decisamente minuziosa e spettacolare, rende evidente lo stereotipato epiteto di “città galleggiante” attribuito a tali mastodonti. Nulla come lo spaccato evidenzia l’intreccio di corridoi, scale, ponti, slarghi, sale e “appartamenti” che apparentano il transatlantico se non a una città a un imponente e aristocratico palazzo, a un grande e lussuoso albergo.

11) Affiche con lo spaccato trasversale di un transatlantico della compagnia inglese Cunard che, pur ispirandosi all’Aquitania, a cominciare dai quattro fumaioli, intende riassumere le peculiarità delle grandi e prestigiose navi passeggeri di sua proprietà, valorizzando la molteplicità e la differenziazione estetica e funzionale degli ambienti interni, dai ponti superiori, con saloni e camere di prima classe, alle stive con cambuse, cale per i bagagli e infine alla sala macchine con le caldaie e i serbatori di carburante.

12) Paquebot Paris: particolare dello spaccato di questo celebre transatlantico francese che evidenzia, subito sotto i due fumaioli e nello spazio che intercorre tra essi, uno dei saloni di rappresentanza della nave dotato di due generose finestrature. Più in basso è visibile l’amplissima sala da pranzo con un “loggione” superiore che corre lungo il perimetro di questo ambiente e che, in altezza, equivale a tre ponti del bastimento. L’opulenza di codesti saloni è l’obbligatoria cornice entro la quale il jet set della prima classe mette in scena sé stesso, si conta, si dichiara, si rappresenta in funzione di censo, professioni e gradi di nobiltà.

13) Sala da pranzo di prima classe del Paris. La foto evidenzia le gallerie che corrono sopra il salone impreziosite da balaustre lavorate, l’ampio lucernario opalino che garantisce un’illuminazione morbida e diffusa, e lo scenografico e ricurvo doppio scalone che mette in comunicazione i due livelli di questo ambiente. Evidenti le assonanze “teatrali”, in modo specifico dell’ampio arco, simile a un boccascena che sovrasta le scale e che ospita per tutta la sua superficie uno specchio. L’espediente scenografico contribuisce a dilatare gli spazi replicandone l’immagine; offre inoltre agli altolocati passeggeri l’opportunità di rimirarsi, di riflettersi, di percepirsi al centro di codesta scena di cui sono al tempo medesimo attori e spettatori.

14) Il barocco fumoir del Conte Grande appartenente a una prestigiosa “schiatta” di transatlantici italiani appellati con il suffisso di conte, ovvero il Conte di Savoia, il Verde, il Rosso, il Biancamano. A sottolineare senza possibilità di sbagliare che ci si trova in un locale destinato ai fumatori è il grande camino che troneggia al centro di una delle pareti della sala. La bocca del grande focolare con una teoria di piastrelle chiare che ne asseconda la morbida curvatura, pare ispirarsi alla stube tirolese, anch’essa sovente ricoperta di mattonelle decorate o monocromatiche. Il camino è presenza ricorrente sulla nave passeggeri, forse quella che meglio delle altre rievoca il rapporto con la terra ferma e la “regalità” della crociera: non sapendolo, osservando la natura di questo ambiente, si potrebbe infatti supporre di essere nella sala di un castello, di un maniero alpino.

15) Île de France, prestigioso paquebot francese varato a St. Nazaire nel 1926, famoso per essere tempestivamente ed efficacemente venuto in soccorso del transatlantico italiano Andre Doria destinato a colare a picco in seguito a una collisione determinatasi a causa della nebbia il 26 luglio del 1956. Vediamo qui una camera da letto di un appartamento di “gran lusso”. A riccioli e volute che decorano le pareti seguono i ricami delle sovraccoperte con motivi palesemente floreali. Si ribadisce, anche e soprattutto nel momento di consegnarsi nelle braccia di Morfeo, la relazione con la solida e sicura terra ferma che accoglie e avvolge il dormiente in un locale nel complesso ovattato e protettivo. Non poteva essere diversamente a bordo di una nave il cui nome ventilava esplicitamente una relazione con il suolo patrio, di cui si faceva solida e concreta isola flottante.

16) Appartamento di “gran lusso” sul Paris. Ogni transatlantico era dotato, ma meglio sarebbe dire “arricchito”, da un limitato ed esclusivo numero di suite. Sono veri e propri appartamenti che “esondano” dai ben più ristretti perimetri della “cabina” sia essa anche di prima classe. D’obbligo è un salottino che ancora una volta ammicca, per gli arredi e per i lignei e ben lucidati rivestimenti delle pareti, a quello di una ricca magione, di una altrettanto suntuosa residenza signorile su quella terra ferma così insistentemente evocata a bordo. Si noti, pure, in tal senso, la presenza del camino sormontato da una specchiera, e la vistosa raffigurazione di scene, manco a dirlo bucoliche e campestri, suddivise in tre riquadri che corrono lungo un’intera parete.
A stigmatizzare invece il “tenore” esclusivo della stanza contribuisce in primis il pianoforte, gadget decisamente elitario, “rafforzato” da corpose poltrone in tessuto damascato e ampio tappeto a terra.

17) Bremen, dampfer tedesco varato nel 1928, famoso per aver conquistato il Blue Riband, il Nastro Azzurro che poi sarà del nostrano Rex, riconoscimento attribuito alla nave più rapida nel coprire la distanza tra Europa e America. Aveva a bordo, quale particolare raffinatezza tecnologica, simbolo di efficienza e modernità, un idrovolante catapultabile che, ad alcune centinaia di miglia dall’approdo finale, si involava per consegnare la posta prima dell’arrivo della nave. L’immagine raffigura il salone di prima classe le cui pareti sono integralmente ricoperte da una pannellatura in legno, movimentata da semicolonne scanalate con capitelli a foglia, poste a distanze regolari le une dalle altre. Il prestigioso allestimento è ulteriormente valorizzato da ampi rosoni pittorici, anch’essi collocati a intervalli stabiliti: i soggetti, boschetti, ponticelli, ruderi, ville, riecheggiano tutti assai palesemente la terra ferma.

18) Île de France: cena in onore di un gruppo di aristocratici, tra cui il Principe Jean Baptiste Aymon de Faucigny-Lucinge et Coligny e la consorte Carolyn Salome Foster: fa gli onori di casa il Commandant Blancart. La gentildonna siede alle spalle del grande ovale pittorico che sovrasta la tavolata; alla sua sinistra il marito e alla sua destra l’ufficiale primo in comando. Blancart volendo serbare ricordo di tali altisonanti frequentazioni realizzò un singolare album con le foto di siffatte prestigiose tavolate, immagini tutte scattate essenzialmente negli anni Venti, probabilmente dal fotografo di bordo, sempre nel medesimo salone e affiancate dalla scrupolosa indicazione dei nomi dei commensali. Questa ritrattistica, consuetudine diffusa sui transatlantici, ipostatizza il lusso dell’esperienza crocieristica attraverso una delle sue esternazioni più esplicite, ovvero l’esclusivo, aristocratico, serotino convivio.

19) Cap Arcona, della compagnia Hamburg Süd, piroscafo di lusso varato nel 1927 e impiegato sulle rotte tra Amburgo e Buenos Aires e ancora Madera e Rio de Janeiro. Tra le opportunità di svago la piscina è quasi sempre presente sui transatlantici, spesso impreziosita da decori, colonnati, varie teorie di piastrelle policrome, bassorilievi, statue e fontane.

20) La cappella a bordo del Normandie. Nella fastosa e festosa congerie di vari intrattenimenti di bordo, nella multiforme, sonora kermesse di orchestre e orchestrine, di balli, spettacoli teatrali e cinematografici, molti transatlantici, in una logica, si direbbe oggi, del “politicamente corretto”, si dotano di più silenti e appartati spazi non più per la sola e preminente ricreazione del corpo e della mente, ma pure dello spirito. Siamo comunque a bordo di un transatlantico e la chiesetta deve conseguentemente adeguarsi alla vocazione inesorabilmente appariscente del natante che la ospita, in cui viene incapsulata. La cappella del Normandie gronda perciò di vistose figurazioni simboliche e soprattutto di una volta che assume le fattezze di un gigantesco e argentato ricamo.

21) Pagina pubblicitaria della compagnia francese Gie Gle Transatlantique che, secondo un altro stilema grafico frequente, ricorre a un collage in cui le foto che lo compongono sono disposte a cascata e a ventaglio, nonché organizzate intorno all’immagine centrale. Quest’ultima, attraverso lo scalone immortalato nello scatto, si costituisce quale ingresso al transatlantico, quale invito a imbarcarsi per poi godere delle molteplici opportunità ricreative di cui sarà possibile beneficiare a bordo, anticipate e richiamate da tutte le altre foto disposte a “corona”, intorno alla centrale. Ulteriore escamotage era quello di costruire codesti efficaci e sintetici photoreportage, allo scopo di renderli maggiormente accattivanti, intorno a un personaggio di richiamo, a una attrice, a una cantante, a una modella che posava in diversi punti della nave, mostrando di partecipare lieta ai graditi intrattenimenti che avevano fatto della traversata verso New York nel 1950, come ella scrive dall’Île de France, «un vero succedersi di sorprese deliziose in un’atmosfera brillante».

22) Pagina pubblicitaria destinata a decantare e descrivere dettagliatamente gli ambienti del transatlantico Lusitania. Al centro la foto del locale al quale si vuole dare il maggior peso, la sala da pranzo di prima classe sormontata da una galleria nella quale si dispone un’orchestrina per allietare con le sue musiche i facoltosi commensali durante i pasti. Ai quattro angoli del foglio altrettante immagini di ulteriori prestigiosi locali della nave di cui si esaltano gli stili artistici prescelti dagli arredatori.